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山中人 | 26th Aug 2011 | 中國書畫 | (2222 Reads)

周昉《簪花仕女圖》欣賞

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唐 周昉《簪花仕女圖》

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【周昉傳略】

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    周昉,唐代畫家。字仲朗(公元8世紀-9世紀初),一字景玄,京兆(今陝西西安)人,生卒年不詳。(長兄周皓受家庭尚武風氣的影響,善於騎馬射箭,隨從名將哥舒翰西征吐蕃,在攻取石堡城的戰役中,驍勇善戰立了軍功,因授任執金吾。哥舒翰攻克石堡城事件發生在天寶八載(749年)六月,這時周皓的年齡當在二十歲以上。周皓是周昉的長兄,若以此來推測,周昉約生於開元(713-741)末年。出身於仕宦之家、遊於卿相間之貴族。曾任越州(今浙江紹興)長史、宣州(今安徽宣城)長史別駕,其職位僅次於一州長官刺史。周昉能獲得這個官位與他的哥哥的地位有關,其兄周皓隨哥舒翰征吐蕃克石堡城等立有戰功。

   
周昉自幼不尚武功,性好屬文,尤其酷愛繪畫。初年學張萱,擅畫肖像、佛像,其畫風為「衣裳簡勁,彩色柔麗,以豐厚為體」。 
             

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                  局部(1)

          

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    先後官越州、宣州長史。工仕女,初學張萱而加以寫生變化,多寫貴族婦女,所作優遊閒適,容貌豐腴,衣著華麗,用筆勁簡,色彩柔豔,為當時宮廷、士大夫所重,稱絕一時。畫佛像,神態端嚴,時稱神品。

 畫跡有《五星真形圖》、《楊妃出浴圖》、《妃子數鸚鵡圖》等72件,著錄于《宣和畫譜》。

    傳世作品有《揮扇仕女圖》卷,絹本,設色,描繪宮廷貴婦夏日納涼、觀繡、理妝等生活情景,體態豐腴,運筆細勁古拙,流動多姿,設色濃麗,風格典雅,現藏故宮博物院;《簪花仕女圖》卷描寫唐貞觀元年間宮廷貴族婦女於春夏之交在庭園嬉遊之情景,藏遼寧省博物館;《調琴啜茗圖》卷,藏美國納爾遜美術館。從藝活動約在唐大曆、貞元間。 
                
    周昉是當時有名的宗教畫家兼人物畫家。關於他的活動,流傳著下面兩個有意義的小故事。
 周昉兼工肖像,嘗與韓幹同為郭子儀的女婿趙縱畫肖像。周昉、韓幹都畫了趙縱的肖像。兩幅畫懸掛在一起,眾人都分不出優劣。後來郭子儀的女兒(趙夫人)親自來看,謂「兩者皆似,而(韓)幹畫得其狀貌」,而周昉能夠「兼移其神氣、得趙郎情性笑言之狀」。因而,周昉的藝術被認為超過了韓幹。這是說,周昉的肖像能夠傳神,達到了較高的水平。            

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                  唐德宗  

 

           唐德宗聞其名,詔畫章明寺壁畫。大曆二年(767年),周昉在長安通化門外新修的章明寺作畫,畫就草稿以後,京城人士來觀者數以萬計,並紛紛提出意見,有人說好,有人指出缺點,周防虛心傾聽,經過了一個月的修改,使公眾認為完全滿意,而被推許為當時第一。雕塑家仿效之,稱為「周家樣」。這一個故事不僅說明瞭周昉作為一個優秀的畫家所具有的美德,而且具體說明瞭宗教美術是如何和群眾的要求與願望得到了結合的。 
            

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               局部(2)

        

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    周昉作畫是非常認真的,據說創作時不停思考「至於感通夢寐,示現相儀,傳諸心匠」。夢中見到了所追求的形象。   


    周昉創造的最著名的佛教形象是「水月觀音」,見於記載。長安光德坊勝光寺塔東南院有周昉的畫跡,敦煌莫高窟發現的一幀及安西萬佛峽的洞恿壁畫中至今尚有唐人水月觀音圖的實例。周昉的佛教畫曾成為長期流行的標準,而稱為「周家樣」。

    周昉作品的特點,據當時人記載是「衣裳勁簡」,「彩色柔麗」,所描繪的婦女形象是「以豐厚為體」,這些特點都可以在現存周昉的作品:《紈扇仕女圖》、《簪花仕女圖》中見到。

       

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              局部(3)

        

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【唐周昉《簪花仕女圖卷》簡介】


    絹本設色,縱46釐米,橫180釐米。現藏遼寧省博物館。 

    據沈從文的《中國古代服飾研究》,第八零章簪花仕女圖,此畫當非周昉原作。最早是宋人用宋制度繪唐事,據唐舊稿有所增飾,可能性較大。其人物面貌仍唐,衣服也為唐式,只是衣著花紋不合規格。這種簪花式樣,在唐代出現為偶然,在宋代出現為必然。                

    全圖分為四段,分別描寫婦女們采花、看花、漫步和戲犬的情形。人物線條簡勁圓渾而有力,設色濃豔富貴而不俗。此卷傳為周昉真跡,一說係晚唐之作,亦有論作五代畫跡。 

圖上有六位美麗的女子,她們形態各異,表情也不同,從形態上可以看出她們的不同身份,以及那個時代的繁榮。

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    左邊那兩個女子,從穿著上可以看出她們的高貴,中間開始婷婷而立的是一個貴族婦女,體態豐富,髮髻高俏.上插牡丹花一枝.髻前飾玉簪步搖.那珍珠流蘇似在不停地搖擺,她頭上的髮髻和短鬢,茸茸地分披在飽滿的額前和耳邊,顯得那麼青春煥發。她上身不著短衣,從薄紗下透出飽滿的前胸和圓潤的臂膀.頗有白居易《楊柳枝》:「羅薄透凝脂」的真實之感。


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             局部(4)
              

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    朱紅色的長裙上,畫有斜格紋樣,白花寬帶緊束在酥胸之下。朱紅色的披帛.搭在紫色的紗衫上.從肩後繞過兩臂,止於胸前。

    再看執長柄團扇的侍女,她穿得是朱色菱角紋的斜領衣服。白色圈衣的紗帶,繞過紗衫一圈之後,在腹前打了個結實,從視覺上給人以修長、輕巧的美感。

    從繪畫裏得到的資訊也正對應了流傳下來的「胸前瑞雪斜燈照」及「胸前如雪臉如花」等詩句。而有的學者以為這種長裙衣飾是為了掩蓋中原婦女那隆起的腹部、粗壯的腰肢,寬廣的臀圍和粗壯的大腿右端也有兩個女子,其中一個似乎拿著什麼東西,在逗寵物玩耍,這從側面反映出它們的有趣的生活。
             

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                局部(5)

    作者畫四嬪妃和兩侍女,作逗犬、執扇、持花、弄蝶之狀,以主大從小的方式突出主要人物,這是中古時期人物畫常用的表現手法。畫中的犬、鶴和辛夷花表明了人物活動是在春意盎然的宮苑。

    全圖的構圖採取平鋪列繪的方式,卷首與卷尾中的宮女均作回首顧盼寵物的姿態,將通卷的人物活動收攏歸一。宮女們的紗衣長裙和花髻是當時的盛裝,高髻時興上簪大牡丹,下插茉莉花,在黑髮的襯托下,顯得雅潔、明麗。人物的描法以遊絲描為主,行筆輕細柔媚,勻力平和,特別是在色彩的輔佐下成功地展示出紗羅和肌膚的質感。畫家在手臂上的輕紗敷染淡色,深於露膚而淡於紗,恰到好處地再現了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗,傳達出柔和、恬靜的美感。 

            
    《簪花仕女圖卷》取材宮廷婦女的生活,裝飾華麗奢豔的妃嬪們在庭園中閒步。人物體態豐腴,動作從容悠緩,表情安詳平和,妃嬪們的身份及生活特點表現得很充分。環境只是借兩隻鶴和小狗暗示出來而未加以直接的描寫。這幅畫的主要成功是在形象及動態的刻劃方面。 
            

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                 局部(6)

    這些仕女畫中最通行的主題就是古代貴族婦女們日常生活中的寂寞、閒散和無聊。描寫了她們的華麗的外表,也通過她們的神態揭示了她們的感情生活,在一定程度上反映了傳統社會對於婦女的束縛。 

   

    《簪花仕女圖》中的女性形象也表現出一種雍容華貴、心寬體胖的藝術形象,繪畫作品中的女性衣飾也顯示出了一種獨特的魅力和與眾不同的審美內涵。

 

    其原因何在?仔細分析,我們不難發現在中國歷史上沒有哪一個朝代能像唐代一樣能夠有如此之大的包容性和開放性,它不僅能夠大膽地引進外來文化,更為可貴的是,它可以根據自己的國情將這些優秀文化成份進行消化,進而漢化,從而豐富自己的文化傳統。

    而唐代的穩定、強大、開放與包容,也就自然而然的引發了文學、繪畫、書法、雕塑、乃至文化生活各個領域的大發展和大繁榮,使視覺藝術展現出異彩分呈、絢爛多姿的局面。

    繪畫藝術更是具有煥然求備,全面發展的蓬勃之氣,其風格從剛健清新轉向了富麗堂皇、從《簪花仕女圖》中,我們能從中體會到女性服裝所表達出的那種時代特徵,呈現出的那種與眾不同的美學風格——「開放性」。

    從社會學的角度講,唐代的女性開始擺脫了「非禮勿視,非禮勿聽……」的陳規束縛,演繹了中國古代社會中女性對三從四德、傳統禮教反抗,顯示了她們對人類本身美的追求。


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    衣飾方面表現的尤為突出,秦漢時期流傳下來的寬袍大衫已不再是唐代女性的唯一選擇,女性獨具的形體美在歷史上的唐代得到了完美的展示。


    
在不斷的對外交流中、在巨大的包容性中表現出前所未有的「開放性」。

唐代衣飾的「開放性」又具有雙重的意義。

一、從人自身出發表現「人體美」,色彩鮮豔、個性張揚,富麗堂皇。

    假如說自漢、魏、六朝以來,人們的衣飾審美意識主要著眼於炫耀自己的尊貴、權勢和豪富,那麼到了唐代,人們更重視衣飾對人體的美化功能,更注重利用服裝來襯托體態的美或掩蓋體型的缺陷。所謂「粉胸半掩疑暗雪」、「長留白雪佔胸前」,「綺羅纖縷見肌膚」。

  

  唐女喜穿半臂。其形制為短袖,長與腰齊。穿時在胸前結帶,比較緊身,領口寬大,呈袒胸狀。與襦裙相配稱「半袖襦裙」;從衣飾來看,唐代婦女喜歡飽滿飄逸的大袖衣、袒露胸部的敞開領、半臂,再加上「披帛」(用印花或金銀粉繪花的薄紗羅製作,一端固定在「半臂」胸帶上,再披搭肩上,旋繞手臂。)這些衣飾充分體現了唐代思想的開放性。


    在審美方面一改過往以「燕瘦」為美的審美標準而呈現出另一種截然不同的審美趨向——「環肥」,進而從人自身出發表現「人體美」,追求衣飾的裝飾性、多樣性和流行性,表現出雍容華貴、體態豐腴的風格特徵。

    唐代女性的衣飾與歷史以往的衣飾出現了很大的反差。

    流行窄袖短衫,下套緊身長裙的「時世裝」,這種衣飾實現了女性身段的曲線美的展示。


    加之裙腰高束直至腋下,長長的裙擺更顯示出女性修長體態和翩翩風姿。


    盛唐以後,以露為美的著裝思想更加深進人心,衣領變化也層出不窮。

    除了傳統的斜領外,寬鬆大方的圓領、方領、直領、翻領,雞心領也應運而生。

    其中,最能顯示唐代婦女以露為美思想的是一種袒領。

    這種衣領開口特別大,不僅脖子全部外露,而且連胸部也處於半掩半遮的狀態。飄逸伸展、肌膚隱露,其暴露性和裝飾性堪稱中國古代衣飾史上的奇景。

二、 服裝樣式「兼收並蓄」,富有創造精神, 追求多樣化,重視服裝款式的美化功能。

    從唐代的繪畫藝術作品中我們可以尋味到遠遠的秦漢衣飾的餘香,以寬袍大衫為主的華夏衣飾與散發著邊陲野趣的胡服相結合。

    再加上唐代經濟的高度發達使得當時的織紡工藝以及絲綢、印染技術的快速發展,從紋樣的題材、造型、構成到色彩都形成了特有的裝飾風采,為衣飾發展奠定了堅實的基礎。

  為什麼胡服會在唐初那麼風行?追根溯源,李唐皇室起源於北朝胡化之漢人,夷夏觀念本來就十分薄弱。開國之後,加之國運強大,所以對異族多實行寬容優待的懷柔政策,異族一旦降服後即視如同一國。

    唐代又是古代政治、經濟、文化全面繁榮發展時期,是中國古代社會的壯盛時期,是當時世界上文明、先進的國家,加上當時政府推行的「開放性」政策,這就必然引來大量的外國商人、使者等,促進了文化、經濟的交流。

    而唐初對外來文化是大膽吸收,外來民族的音樂、歌舞、技藝、衣飾皆為唐人普遍喜好,刻意仿效。

    例如《新唐書》卷八十載唐太宗之子李承乾在東宮「使戶奴數十百人習音聲,學胡人椎髻,剪綵為舞衣,尋桐跳劍,鼓鞞聲通晝夜不盡。又好突厥言及所服,選貌似胡者被以羊裘辮髮。」這種風氣反映在衣飾上就是當時「胡服」的流行。

  由於「安史之亂」的歷史經驗,華夷意識加強,衣飾審美觀念中傳統意識加強,衣飾就越加寬大,唐代的寬體長裙,普通用5幅絲帛縫製,最寬的用12幅,寬度折合3﹒48米。寬大的衣飾和唐代女性的飽滿玉體相應成趣,這也體現了唐人對美的渴求和創造。

    唐代女性衣飾所呈現出來的這一系列與眾不同的特徵,與其國力的強大和文化的繁榮都有著密切的關係,更與其開明、開放的政策和唐人兼收並蓄的開闊胸襟分不開。

    「裝飾性」和「開放性」共同描繪出了唐代那個強大、包容、擁有無窮生機的繁榮景象,是中國衣飾史上的一朵奇葩。



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