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山中人 | 5th Oct 2014 | 香港故事 | (571 Reads)

香港的粵劇和粵劇電影(上)


    粵劇時下被冷落了,這是個嚴峻的現實。但粵劇曾有過非常繁榮燦爛年代。那個年代,粵劇幾乎成為廣東、廣西、港澳以及海外華僑粵語地區娛樂圈的寵兒。談論香港的粵劇,不能不提及廣東地區「廣府大戲」

 (一) 粵劇的起源 

    粵劇又稱「廣府大戲」,是廣東地區主要戲曲劇種,其源頭可上溯明嘉靖年間(1522-1566)。粵劇融合中國其他戲曲如明代的弋陽腔、崑腔、清初以來的西秦戲、漢劇以及江蘇、河南、安徽、湖南、河北、廣西等外省戲曲的腔調,再加入廣東民間的說唱藝術與音樂,形成了獨特的藝術風格。

                   瓊花會館

    在乾隆年間(1736-1795),佛山已成為粵劇班的大本營,戲班藝人在那裡成立了一個行會組織,名「瓊花會館」。瓊花會館附近設有瓊花水部,是戲班的紅船用來停泊的地方。所謂紅船,是一艘用木造的帆船,船身大部分髹上紅色。紅船的主要用途是運載戲班成員及戲箱,戲箱裏有服裝、裝飾等在舞台上使用的物品。由於當時的粵劇戲班經常在珠江三角洲一帶演出,往來只能靠船,所以大部分時間都在這些紅船上食宿。紅船內的建制非常嚴格,無論是船艙臥舖的分配或是藝人負責的職責,皆有一定的規矩,奠定了日後粵劇戲班組織的基礎。及至1930年代,由於粵劇的主要演出場地漸漸轉入城市,加上交通方便,紅船班也隨之沒落。

                     粵劇紅船

    咸豐年間(1851-1861) 粵劇藝人李文茂反清起義,粵劇遭禁,而瓊花會館亦被清政府燒燬,令粵劇沉寂一時;根據文獻記載,戲班當時是掛上京班幌子來演出的(用粵語演戲或「唱龍舟」會被當作反清份子)。同治年間(1862-1874)禁令廢弛,粵劇逐漸復甦,而發展重心亦漸漸由佛山轉向廣州。粵劇同業更組織行會,於光緒十五年(1889)在廣州黃沙建成「八和會館」,積極推動廣東至廣西的粵劇發展。二十世紀初,演唱語言亦由戲棚官話(即桂林官話)漸改為粵語。
 
(二) 粵劇戲碼、服飾、裝扮和佈景
 
1. 戲碼(戲曲演出的節目或劇本)
 
    根據梁沛錦博士的《粵劇劇目通檢》,粵劇戲碼大約有一萬一千三百六十個。從二十年代起,大量的粵劇劇本大致可分為幾種類型:

1.從舊本整理改編,如根據江湖十八本。
2.從古典小說或傳奇改編,如「三國戲」、「封神榜戲」、「水滸戲」等。
3.從民間文學或地方掌故改編,如《梁天來》等。
4.從外國小說外國戲改編,如根據莎士比亞的《馴悍記》改編的《刁蠻宮主戇駙馬》,根據《一千零一夜》的月宮寶盒改編的《賊王子》等。
5.從美國電影改編,如根據《郡主與侍者》改編的《白金龍》。
從其他劇種改編移植,如根據京劇《四進士》改編為《審死官》。
6.反映現實的新創作,如清末民初一些革命志士創作的文明戲,如《新廣東女兒傳奇》、《黃蕭養回頭》及《班定遠平西域》等。

 

 
2. 服飾
 
    粵劇早期服飾的定制並不嚴格,主要模仿明代(1968 – 1644)衣冠式樣縫製而成,裝飾亦以顧繡為主。清末民初,因粵劇裡出現了一些反映當時社會生活的劇目,所以演員亦有穿上西裝及民初服裝。及後,粵劇與京劇交流漸多,服裝制度亦受京劇影響。另一方面,由於省港大班希望增强自己的號召力,往往在服飾上標新立異,爭妍鬥麗,而戲裝上亦會加上膠片和珠筒等,以吸引觀眾注意。
 
    今日的粵劇服飾以刺繡為主,主要從性別、腳(角)色、劇情、人物性格、環境場合等不同方面來劃分,基本上包括蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣等;配上適當的盔頭、靴鞋,加上化妝或臉譜便成完整的裝扮。

                                                          粵劇服飾之一  女帔風

3. 裝扮
 
    粵劇的舊式化妝流行濃脂厚粉,所用的化妝品相對簡單。小生不抹胭脂,最多是劃黑少許眼眉毛,花旦則只塗上粉末。根據行內習慣,所有老倌都需自行照鏡化妝。另外,不同行當往往有其獨特的化妝方式,如丑角常有一個大白點在臉的中央。粵劇化妝的顏色以紅、黑、白、藍、黃為主。紅色代表血性忠勇,黑色代表剛耿忠直,白色代表奸惡陰險,藍色代表狂妄兇猛,黃色代表驃悍幹練。

 
                      丑角化妝

    在1920年代,薛覺先把京劇、話劇及電影化妝法和傳統化妝法結合,化妝轉趨輕描淡掃,樸實自然。最常見的化妝就是「紅白臉」,即先把整個臉塗上白色粉底,然後圍繞著眼睛及顴骨塗抹紅色胭脂,有時會畫上長長的眉毛,並塗上鮮紅色的口紅。

 
4.舞台佈景 
 
    早期香港粤劇大多在臨時搭建的戲棚演出,設備簡陋,沒有佈景,只在台中掛上一塊硬幕分隔前後台,幕前坐伴奏樂師,幕的左右各掛一幅門簾,為演員出入舞台的通道,稱為「虎道門」。演出時會利用一張椅子,上擺放一塊書有「花園」或「城樓」等字的木牌,說明戲中場景所在。
 
    1860年代,香港多間戲院落成,戲班演出由戲棚移至戲院,戲院建築逐漸加入西方歌劇院的特色,強調舞台和音響效果。

 
                 演員裝扮和舞台佈景

    二十世紀初,粤劇女班開始使用軟景,在不同的大畫布上分別畫上城門、花園、宮殿等場景,然後用繩懸吊於舞台後的正中位置,並隨劇情需要更換適當的軟景,令觀眾一新耳目。另一方面,粤劇女班又裝置小燈泡於佈景及道具上,營造舞台上的閃亮效果。

 
    1920至1930年代,戲班又使用機關佈景,利用燈光,配合各種機械裝置,製造舞台上佈景快速變換的效果。同時,戲班亦開始參考電影製作,不單把銀幕上所需的燈光及道具等,運用到粤劇舞台上,並大量使用電影中常見的立體佈景,即以木做的硬景,如假山、樹木、廳堂等,亦以這些華麗的佈景規模作為宣傳的手段。
 
    1960年代,舞台佈景設計者又於軟景和硬景之間加入網景,增強舞台景物的深度。1970年代開始利用幻燈佈景增加舞台的層次感及真實感。近年舞台美術已由專人負責,加入電腦技術設計舞台佈景,為粤劇表演增添更多的色彩和氣氛。
 
(三) 粵劇在香港的發展
 
    早期粤劇的演出場地,大多是在神廟的戲台,或臨時搭建的戲棚。香港開埠初期,中環一帶已有街頭戲曲表演,這些表演大多是在臨時搭建的戲棚進行。

 
    隨著香港社會發展,經濟活動漸趨活躍,市民對消閒娛樂的需求亦越加殷切。在華人主要聚居的上環、西環區,娛樂事業更形興旺,戲曲演出不單在臨時搭建的戲棚進行,專門演出粤劇的戲院亦陸續在上環、西環一帶落成。這些戲院的設施較戲棚完善,遂成為華人重要的娛樂場所。從文獻資料顯示,早於1853年在香港島荷里活道已有一所專門上演中國戲曲的園子。1860年代,多間戲園(院)相繼在上環區落成,包括昇平戲、同慶戲園(後改名「慶戲園」)和高陞戲等,這些戲規模宏大,每間約有一千多個座位,為華人提供更多的娛樂選擇。
 
香港開埠以來之第一間戲院:
 
    「同慶戲園」(Tung Hing Theatre 1867) 位於上環街市街 (1909 年改名為普慶坊) 與墳墓街(1869年改名為普仁街)之間,「同慶戲園」,於19世紀末改名為「重慶園」或「重慶戲院」。1869年,英國愛丁堡公爵訪港,華人團體特在此上映粵劇,以娛貴賓,20世紀初開始放映電影,1910年代初結業。

 
                                   1869年 愛丁堡公爵訪港時搭建的牌樓

    普慶坊附近的普慶戲院於1890年建成,成為香港島第一個室內的長久表演場地。繼普慶戲院後,座落於香港島荷李活道的重慶戲院亦在1899年落成,以木材建築的重慶戲院樓高三層,可容納600名觀眾。十九世紀末,部分粵劇藝人從廣州來港謀生,多在上述的戲園(院)演出。
 
    踏入二十世紀,香港經濟日益發展,經濟穩步上揚,人口持續上升,戲院業亦進入了長足發展的年代。
 
    1904年位於西環的太平戲院開始營業,與高陞戲院和重慶戲院(前稱同慶戲院)同時鼎立於上環、西環區。1911年,九如坊戲院(又稱新戲院)亦於中環落成啟用,它們積極安排省港名班如「人壽年」、「國中興」、「祝華年」等來港演出粤劇,大大提昇粤劇藝術在香港演出的水平。 由於人口劇增,政府除了在中西區進行填海工程外,亦先後於灣仔及銅鑼灣進行了多次填海工程,開闢土地來解決人口增加帶來的居住問題。香港人口逐漸向東遷移,專門演出粤劇的戲院亦陸續在香港島的東面落成,包括香港大戲院(又稱香港大舞台)和利舞臺等。九龍區方面,人口亦迅速增長,市民對娛樂的需求同樣殷切,著名的普慶戲院、北河戲院和東樂戲院相繼落成,成為粤劇戲班經常演出的場地。 

                              1909 太平戲院觀眾席 

    1920年代之前,每晚均有一整齣的粵劇或折子戲表演,其後演變成每晚只演一齣粵劇,但每晚的戲碼均有不同,除了著名的舊劇目外,新編的劇目亦不斷上演,有些劇作反映當時的社會現象,有些翻譯自西方小說,有些則主要是武場演出。
 
    至1920年代,更出現了所謂「省港大班」,即一些較有規模的戲班,大部分活躍於廣州、香港和澳門的戲院。
 
    1920至40年代可謂粵劇的黃金時代,大部份戲院東主同時亦是大型商業機構的持有人,例如何萼樓為寶昌公司的東主,亦是和平戲院及高陞戲院的老闆;宏順公司的老闆同時亦是九如坊戲院的東主;源杏翹擁有太安公司、九龍普慶戲院及太平戲院。戲院東主會定期邀請著名戲班或名伶演出,而表演合約一般為一至三年,從農曆六月十八日開始至翌年農曆六月初一。
 
    直至1921年,男女觀眾仍不容許同座欣賞粵劇。觀眾可在欣賞粵劇表演時飲食,各式各樣的食品例如水果、飲品等均可在戲院內販賣,於是早期的戲院,除粵劇演出時的鑼鼓、演員的唱白外,還充斥著觀眾的交談、進食、小販的叫囂等各種聲音,形成一種獨有的戲院文化。
 
    香港的粵劇在1920至30年代,除增加劇目外,唱腔曲調亦多元化,造就了一大批以唱腔著稱的名家和流派。
 
    從1930年起,香港的粵劇開始引入京劇的樂器及表演技巧,當時名伶輩出,如薛覺先、馬師曾、上海妹及譚蘭卿等,而很多表演模式亦在此時開始有所改變。
 
「薛、馬爭雄」
 
    二十世紀初太平戲院落成,其與高陞戲院競爭最為激烈,太平戲院擁有好幾個戲班,包括「頌太平」、「祝太平」和「詠太平」等,而著名的粤劇全女班「太平艷影」也是由太平戲院擁有。

           

                      馬師曾

    19301940年代,太平戲院聘請名伶馬師曾組織「太平劇團」,馬師曾為戲院編演了不少名劇;而高陞戲院亦聘請以薛覺先為首的「覺先聲劇團」坐陣戲院。兩間戲院、兩個名班、兩個粤劇代表人物,展開了粤劇史上稱為「薛、馬爭雄」的輝煌年代。這時期,雖然已有多間粤劇戲院於港島及九龍落成,但由於位置關係,戲院之間的激烈競爭仍然以太平戲院及高陞戲院為主,因此太平劇團及覺先聲劇團鮮有到對方坐陣的戲院演出。然而,它們也會以分帳形式到其他戲院演出。 

 

                1939 「覺先聲劇團」薛覺先、上海妹於普慶戲院演出

    在1930及1940年代,薛覺先的「覺先聲劇團」和馬師曾的「太平劇團」並立藝壇,他們不斷演出傳統粵劇及嶄新劇目,領導了粵劇的劇本、服飾、音樂、舞台美術和演出方式,令粵劇藝術大放異彩。例如,薛覺先把電影中的化粧、服飾、燈光,以至西方樂器如梵鈴、色士風等引進粵劇舞台表演中。

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